Отсюда: www.dtbooks.net/2015/08/alas-poor-yorick-spell-...



Read In English: theshakespeareblog.com/2015/07/alas-poor-yorick...

Увы, бедный Йорик: Загадки Гамлета
Перевод: Катерина Малинина

26 июля 1602 года пьеса Шекспира "Гамлет" была зарегистрирована Лондонской Книгоиздательской компанией. Это знаменательная дата, но она не слишком-то проливает свет на животрепещущий вопрос о том, когда наиболее известная Шекспировская пьеса была написана и впервые исполнена. В реестре приводятся следующие данные: “Джеймс Робертс. Запись защищает его права на рукопись (выполненную руками господ Пасфилда и Уатерсона) книги под названием "Месть Гамлета, принца Датского", в том виде, как она в недавнем времени исполнялась труппой «Слуги лорда-камергера».


Фронтиспис Первого кварто

Книги должны были регистрироваться в Книгоиздательской компании прежде, чем они печатались, но запись не гарантировала, что это произойдет. Иногда записи о книгах вносились просто для того, чтобы никто другой не опубликовал их первым. На этот раз что-то пошло не так. В 1603 году пьеса появилась в печати без какой-либо ссылки на Джеймса Робертса. Возможно, спрос на гениальную пьесу Шекспира был так велик, что издатель быстренько выпустил бутлег. Это так называемое “плохое кварто” было ориентировано на тех, кто видел пьесу. Надпись на титульном листе гласила: “как она в различное время исполнялась "Слугами Его Высочества" в Лондонском Сити, а также в двух университетах: Кембридже и Оксфорде, и других местах”. Это тот вариант, который включает строки “Быть или не быть, вот смысл в чем./Умереть, уснуть, и это все? Пожалуй, нет - уснуть...”. Уцелели всего две копии, первая из них была обнаружена в конце 1823 года.

С тех пор сравнение “Плохого кварто” 1603 года, “Хорошего кварто” 1604 года и Первого Фолио 1623 года - это вечная тема научных исследований и споров. Кварто 1604 года было напечатано Джеймсом Робертсом, зарегистрировавшим пьесу двумя годами раньше, но без информации о выступлениях за пределами Лондона. У тех ранних зрителей не было иного способа запомнить сотни широко цитируемых строк пьесы, кроме как ходить на представления снова и снова. О "Гамлете" часто говорят как о пьесе, которая буквально состоит из цитат. Золотой фонд Британской Библиотеки содержит статьи, охватывающие эту тему.

Множество людей пускалось в детективное расследование относительно датировки пьесы, и запись Гэбриэла Харви в книге, изданной в 1598 году, дает подсказку. Он написал: "Граф Эссекс весьма хвалит "Albions England". Те, кто помоложе, восторгаются шекспировскими "Венерой и Адонисом". Однако его "Лукреция" и трагедия "Гамлет, принц Датский" предназначены тем, кто мудрее..." Поскольку Граф Эссекс был казнен в феврале 1601 года, это означает, что пьеса исполнялась в 1600 году, и была написана более чем за четыре года до того, как был опубликован приемлемый текст.

Каждая постановка "Гамлета" нуждается в самом, вероятно, знаменитом театральном реквизите: это человеческий череп. Современные бутафоры могут изготовить этот реквизит из таких материалов, как стеклопластик, но на протяжении долгих веков альтернативы настоящим черепам не существовало. В коллекции RSC хранится череп, который использовался великим актером Эдмуном Кином в 1814 году. В 2008 году этот объект, который спокойно лежал в коробке на складе музея лет сто, неожиданно появился не только на сцене, но и в постерах к постановкам RSC. Это чудесный, если не подсознательный, пример преемственности в исполнении Шекспировских пьес.

Никто не ожидал, что так получится: Дэвид Теннант стал первым исполнителем роли Гамлета в труппе RSC, кто с энтузиазмом воспринял идею использовать череп человека, чьим предсмертным желанием было появиться на сцене в "роли" Йорика. Грегори Доран, режиссер спектакля, опубликовал запись, которую сделал с своем дневнике 26 июля 2008 года, на ранних стадиях прогонов. Его занимательный отсчет об этой необычной истории был опубликован в 2009 г. в его книге "Шекспировский Альманах". Доран явно был рад резонансу, который был вызван данным событием, и, я надеюсь, он будет не против того, что я приведу здесь отрывок.



В 1980 году (поправка автора: так сказано в оригинальном тексте)* Уильям Локвуд, заведующий собственностью RSC, получил очень странную посылку. Это был человеческий череп. Он принадлежал Андре Чайковскому, пианисту и композитору, который умер от рака в Оксфорде в возрасте 46 лет. Он завещал свой череп труппе, чтобы тот был использован в постановке "Гамлета" как череп Йорика. Видимо, распорядители похорон, занимавшиеся подготовкой Андрэ к кремации, отказались отрезать ему голову, и было запрошено разрешение Министерства внутренних дел. Голова была отделена и обработана медицинским персоналом в больнице, но к тому времени, когда Уильям Локвуд получил череп, он все равно вонял... И до сих пор никогда не использовался. Роджер Риз на плакате к постановке 1984 года был изображен с этим черепом, и Марк Райлэнс использовал его на репетиции в 1989 году, но Андре так ни разу и не попал на сцену во время спектакля. И вот его время пришло!”.

В процессе первых выступлений череп не был использован, и ему пришлось срочно искать замену, потому что на такие вещи требуются специальные лицензии, которые не были получены вовремя. С черепом, которым пользовался Кин, такой проблемы не было, так что он вновь искупался в лучах былой славы. Официальная лицензия была получена вскоре после премьеры, и череп Андре использовался во время спектаклей как в Стратфорде, так и в Лондоне. Предсмертная воля композитора была исполнена.

* Чайковский умер в 1982 году.

Отсюда: www.dtbooks.net/2015/08/gilbert-keith-chesterto...

Gilbert Keith Chesterton on Hamlet

Отрывок любопытного эссе Честертона на тему психоанализа, ну и рассуждения про Гамлета, что очевидно. Целиком тут: wikilivres.ru/Гамлет_и_психоаналитик_(Честертон/Трауберг) Перевод Н.Трауберг.



Illustration for Hamlet by William Shakespeare with Modern Translation:
The Ultimate Hamlet eBook. Created for eNotes 2012


Гамлет и психоаналитик

Read in English: wikilivres.ca/wiki/Fancies_Versus_Fads/Chapter_...

...есть тут один нравственный вопрос, который кажется мне очень важным, и связан он с идеей возмездия. Почему-то психоаналитики сильно озабочены так называемой проблемой Гамлета. Их особенно интересует подсознание Гамлета, не говоря уже о подсознании Шекспира… Читая их, подумаешь, что убить главу своей семьи — легче легкого, вроде семейного праздника или семейной шутки, и принц разрешил бы себе эту невинную вольность, если бы темные, тайные мысли не мешали ему. Представим себе, что современный критик моего уровня и типа узнал (скажем, на спиритическом сеансе), что должен поспешить домой в Бромптон или Сербитон и всадить ножик в дядю Уильяма, который кого-то отравил, но увернулся от суда. Быть может, критик подумает, что это неплохое вечернее развлечение, и лишь в подсознании его шевельнется глухая брезгливость. Однако возможно и другое: не подсознание, а ясное сознание остановит его. Словом, в таких рассуждениях нет и крупицы здравого смысла.


Чтобы объяснить поведение Гамлета, не нужно психоанализа. Он сам объяснял свои действия, он даже слишком этим увлекся. Долг явился ему в страшной, отталкивающей форме, а он не был создан для таких дел. Конечно, возник конфликт, но Гамлет знал о нем, он сознавал его с начала до конца. Не подсознание владело им, а чуткая совесть.

Как ни странно, толкуя о подсознательном отвращении Гамлета, ученые расписываются в собственном, не вполне осознанном отвращении. Это их подсознанием владеют предрассудки, по вине которых они старательно обходят очень простую истину. Они обходят простой моральный принцип, в который Шекспир верил, во всяком случае, больше, чем в грубые законы психологии. Шекспир верил в борьбу между чувством и долгом. Но ученый не хочет признать, что именно она терзала Гамлета, и заменяет ее борьбой сознания с подсознанием. Он наделяет Гамлета комплексами, чтобы не наделить совестью… А все потому, что он, ученый, отказывается принять всерьез простую, если хотите — примитивную мораль, на которой стоит трагедия Шекспира. Мораль эта включает три принципа, от которых современное болезненное подсознание бежит, как от сильной боли. Во-первых, мы должны поступать справедливо, даже если нам очень не хочется; во-вторых, справедливость может потребовать, чтобы мы наказали человека, как правило сильного; в-третьих, само наказание может вылиться в форму борьбы и даже убийства. Предубежденный современный мыслитель называет первый принцип подавлением своего «я», второй — насилием, а третий — варварством. Современные люди инстинктивно скрывают от себя, что иногда человек должен, рискуя собственной жизнью, насилуя собственную волю, убить тирана. Вот почему тираны так разгулялись в наши дни.

Чтобы не думать о тех случаях, когда очень хочется быть в мире, а долг призывает к ссоре, критик кромсает пьесу и ищет ее разгадку в смутных до бессмысленности современных учениях… Он пытается толковать ее в свете новой морали, о которой Шекспир и не слыхивал, потому что как огня боится старой морали, о которой Шекспир просто не мог не слышать. А мораль эта (по мнению некоторых из нас, основанная на гораздо более глубоком знании человеческой психики) считает такое наказание здравым не только потому, что оно меняет жизнь, но еще и потому, что оно искупает зло. Когда же нас призывают заменить возмездие состраданием, это значит одно: не решаясь покарать тех, кто достоин кары, мы караем тех, кто достоин сострадания. Мы не посмеем и тронуть таких важных особ, как король Клавдий…

Нет ничего странного в том. что мы пытаемся свести нравственную проблему Гамлета к вненравственным категориям сознания и подсознания. Долг, пугавший принца, пугает и нас; нам страшны справедливость, свергающая с престолов, и карающая правда. Многие склонны теперь отрицать, что это долг, именно потому, что это небезопасно. …Англия позволила капитализму стать могущественной тиранией, ибо англичане постоянно откладывали народную революцию, как откладывал Гамлет дворцовый переворот. Мы осуждали французов за страсть к кровавым мятежам; …но терпение, из-за которого Англия стала плутократией, не терпение святых, а та самая accedia [Оцепенение, уныние, лень (лат.).], тот самый отказ, который сковал благородного принца из трагедии. Как бы то ни было, главное вот в чем: отказываясь покарать могучих, мы быстро утратили самое идею кары, и полиция наша умеет теперь только преследовать бедных.

Еще один подход в покраске кухни. Подержаться кисточку и не перемазаться? Ха. На сей раз в пострадавших - челка. Даже не почувствовала, как зацепилась ею за стену, по которой просто чуть прошлась. Бывает... К счастью, ничего страшного и вырезать не придется клок волос. Хватило любимой деревянной щетки.

Отсюда: www.kinopoisk.ru/article/2621344/

45 лет исполнилось Кристоферу Нолану — одному из самых успешных режиссеров нашего времени, чьи работы одинаково любимы как взыскательными критиками, так и простыми зрителями. По случаю юбилея постановщика КиноПоиск собрал его высказывания о своих картинах, жизненных и творческих принципах и источниках вдохновения.

Пять из девяти фильмов Кристофера Нолана входят в топ-250 на КиноПоиске: «Престиж», «Темный рыцарь», «Начало», «Темный рыцарь: Возрождение легенды» и «Интерстеллар».

— Меня постоянно спрашивают о том, как я выдержал груз ответственности, когда взялся за крупную франшизу. На самом деле наиболее резкий переход в моей карьере состоялся между «Преследованием» и «Помни». Если сначала я работал с семьей и друзьями, тратил собственные деньги и время, то после мне пришлось впервые рисковать чужими средствами. Кажется, такого давления я не чувствовал никогда.

— При работе над «Преследованием» я придерживался модели независимого микробюджетного кинематографа, которая успешно работала в США, но практически отсутствовала в Великобритании. Низкобюджетное кино в Англии — это 500—600 тысяч фунтов. В Америке же Кевин Смит смог снять картину всего лишь за несколько десятков тысяч долларов. У нас этого хватило бы на короткометражку. Знаю, что сейчас ситуация меняется, и это приятно.

— Во время работы над «Бэтменом» мне приходилось отключать часть мозга. Ты не должен отвлекаться на мысли о высоких ставках и масштабе, иначе это помешает процессу создания картины. Поэтому я снимал «Бэтмена» точно так же, как и любую другую ленту. Я получил огромное удовлетворение, ведь у меня была свобода, и фильм вышел именно таким, каким я его и задумал. Такое нечасто услышишь от человека, снимающего столь крупное кино.

— Сейчас истории о супергероях занимают в культуре ту же нишу, что в свое время отводилась греческой мифологии. И Бэтмен для меня — это самый близкий и реалистичный герой. Он не прилетел на Землю с другой планеты и не попадал под радиоактивное облучение. Он такой же человек с целым ворохом проблем. И если Супермен подобен богу, то Бэтмен скорее похож на Геракла.

— В «Бегущем по лезвию» Ридли Скотта невероятная атмосфера и живой, продуманный мир. Зритель знает, сколько важных событий происходит и в тех местах, которые остаются за кадром. Именно этого я пытаюсь достичь в своих работах.

Перед стартом работы над фильмом «Бэтмен: Начало» Кристофер Нолан устроил для оператора Уолли Пфистера и других участников съемочной группы показ «Бегущего по лезвию». «Именно таким мы сделаем „Бэтмена“», — заявил режиссер.

— Существует огромная разница между съемкой кино и созданием анимации. Насколько бы ни были продвинутыми технологии, если ты не используешь в кадре реальные объекты и создаешь сцену полностью с помощью компьютерной графики, она ощущается зрителем именно как анимация.

— Обычно у фильмов с обилием визуальных эффектов бывают две разные задачи. Первая — заставить поверить зрителей в то, что происходящее на экране реально. Она мне интересна. Вторая — впечатлить публику количеством графики и тем, сколько денег угрохано на ее создание. И это совсем не мой подход.

— Голливуд открыт для новых талантов, у студий непрекращающийся аппетит на свежие имена. В Великобритании все иначе. Здесь к новичкам относятся с подозрением. Быть может, в культурном плане это правильно. Но только если ты не пытаешься прорваться в киноиндустрию.

— Однажды мы снимали сцену погони на улицах ночного Чикаго для «Темного рыцаря». Обычно для актера это скучный процесс, но Хит Леджер решил поехать с нами в машине. Не ради острых ощущений, а чтобы быть частью съемочного процесса. Он старался быть частью всего. Хит прихватил с собой ноутбук и показал мне несколько короткометражек, над которыми работал. Когда я посмотрел их и увидел его яркий талант, то поймал себя на мысли, что еще никогда не чувствовал себя таким старым.

Пролог «Возрождения легенды» с захватом самолета Нолан называет любимым моментом из собственных фильмов.

— С самого детства я был увлечен сновидениями. Меня будоражила мысль о том, что, когда мы спим, мозг способен создавать миры настолько грандиозные и правдоподобные, что мы воспринимаем их за реальность.

— Я всегда был поклонником фильмов о Джеймсе Бонде, особенно «На секретной службе Ее Величества», в котором идеально сочетаются экшн и романтизм. Думаю, что «Начало» — мой личный «007».

— В каком-то смысле «Начало» — это история любви. Да, с возрастом я становлюсь все сентиментальнее.

— Если бы я сам мог украсть частичку чьего-то сна, то это, определенно, был бы сон Орсона Уэллса.

— Со временем мы начинаем воспринимать реальность как бедную родственницу наших мечтаний. Финал «Начала» сработал именно потому, что герой Леонардо ДиКаприо остался с детьми в своей субъективной реальности. Возможно, все ее уровни имеют право на существование.

— Посеяв однажды зерно идеи, вы заметите, что со временем оно вырастает в нечто существенное. У меня похожая цель, и в этом смысле чувствую свою ответственность перед зрителями. Я пытаюсь рассказать им то, что останется с ними надолго и, возможно, как-то поможет.

В 2011 году Кристофер Нолан стал вторым режиссером после Джеймса Кэмерона, в фильмографии которого есть два фильма, собравших в мировом прокате более миллиарда долларов. В отличие от работ Кэмерона, обе миллиардные ленты Нолана («Темный рыцарь» и «Темный рыцарь: Возрождение легенды») не выпускались в формате 3D».

— Думаю, сейчас немало людей испытывает смутное ощущение, что кино становится все менее и менее реалистичным. Я и сам это чувствую.

— Самый действенный страх в психологических триллерах и нуаре — страх конспирологии. То чувство, когда ты боишься, что твоя жизнь на самом деле контролируется кем-то другим. Меня оно тоже безумно пугает, и полагаю, что я не одинок. А фильмы этих жанров наиболее удачны тогда, когда затрагивают близкие людям темы.

— С тех самых пор, как фильмы начали показывать на телевидении, они стали куда более линейными, чтобы зритель смог отойти от экрана, ответить на звонок, вернуться и не потерять нить повествования.

— Порой меня выводят из себя студийные боссы и кинокритики, которые принимают решения непосредственно во время просмотра фильма. Кино работает совсем не так. Вам стоит досмотреть до конца, подождать пять минут и только тогда начать все взвешивать для финального вердикта. Именно поэтому финал — это настолько важная часть картины.

— Работа с легендарным Майклом Кейном — это самый приятный опыт в моей карьере. Его актерский метод приносит на площадку невероятную атмосферу легкости. Он обладает огромным опытом, который можно приобрести лишь за десятилетия тяжелой работы. Как-то Майкл сказал мне, что никогда не просит о том, чтобы повторить дубль. Действительно, он настолько тонко чувствует любой образ, что выдает исчерпывающую интерпретацию с первого же раза. И за все эти годы он не растерял ни капли азарта и интереса. Он мечта любого постановщика.

Майкл Кейн и Кристофер Нолан работали вместе над шестью картинами.

— Мы живем в эпоху, когда многие актеры больше не хотят считаться звездами, как это было в прошлом. Взгляните на Кристиана Бэйла, одного из самых ярких талантов нашего времени. Он хочет быть разным в каждой картине, чтобы зрители приходили в кинотеатр посмотреть не на Бэйла, а на его героев.

— Я всегда поддерживаю технические инновации. Но они должны превзойти то, что было, а превзойти пленку пока никому не удалось. Поэтому я остаюсь ее приверженцем.

— Я не планирую использовать 3D-формат в своих фильмах. Иногда он работает, как, например, в случае с «Великим Гэтсби» База Лурмана. Но он совершенно не подходит для моего кино.

— Я никогда не считал себя удачливым человеком. На самом деле я большой пессимист.

Свой следующий проект Кристофер Нолан уже закончил. Им стала короткометражная документальная лента о знаменитых аниматорах Стивене и Тимоти Куэях. Детали новой полнометражной работы режиссера остаются в секрете, но ее сценарий уже завершен, поэтому, возможно, ждать анонса осталось не так долго.

Александр Константинов

Всё! Сбылась мечта. По почте пришел "Час быка" Ивана Ефремова. То самое издание "Молодой гвардии" 1970 года. Там не только великолепные иллюстрации Г.Бойко и И.Шалио, там еще есть и некоторые расхождения с нынешним видом текста. Самое большое - финал главы "Три слоя смерти", где иначе выглядит конец землян. Тот, что вижу в нынешних - из журнального варианта. Мне по душе концовка здания 1970 г.
Давным-давно мне, школьнице, книгу дал почитать из домашней библиотеки один замечательный мальчишка, живший в доме напротив-наискосок. Причем, выбрал ее сам, взяв с полки и настоятельно посоветовав прочесть. Спасибо, Костя!

Пишет  Sherlock:

Лондон, станция Бейкер-стрит (линии Хаммерсмит & Сити и Кольцо). Май, 2015


читать дальше

URL записи

МТС нарывается на отказ от любых их услуг и переход в стан конкурентов.
Не, ну вы ребята интересные люди! В век Интернета требовать написать претензию заявой на бумажке, которую будут неделю - повторяю НЕ-ДЕ-ЛЮ - рассматривать. То, что можно установить в несколько кликов! Почему отрублен с Вашей, блин, стороны Автоплатеж?!! И что за мода тут же с подозрением спрашивать: а почему в банке услугу подключили, почему не у нас? Много месяцев работало как часы а вчера - бац - и приплыли.

К чему я это? К тому, что я только снаружи принимаю звонки. Пока принимаю... С них станется. Я от их навязчивых пакетных предложений с трудом отбоярилась. Что, опять?!!

Сбер проверил, что не так и дал ответ в течение трех минут (!!!). Это так, а заметку.

В город пожаловал филиал пекла. Зато с сильным ветром, так что дышать можно. В полдень как голову опустило, точно повернули выключатель, так рванула стричь газоны. Заросли уже порядком и за каких-то пять дней.
Приехавшее начальство ахнуло:
- На улице ж +32! Вот подгадала!!!
Но в голосе уважение.
А еще у меня теперь новый телефончик - подарок подруги. Глазастый! Вижу дисплей без очков. Поэтому сегодня ходила без часов в кармане. А телефон на что?
А голова устроила вчера "концерт" аж с раннего утра и до сегодняшнего полудня. Погода видимо...

Саундтрек - "Последний из могикан".
В фильме Майкла Манна гениальная музыка.

Я очень люблю этот фильм по нескольким причинам. Одна из них: невероятно реалистичная война, ужасающая, без "игрушечек" и "приключений". С ее жесткой логикой и безвыходностью. И в безжалостном аду теплится огонек Жизни - чувство любви. Действительно с первого взгляда. Непроизносимое вслух, очень хрупкое - Алисы и Ункаса. Мощное и храброе, как водный поток - Коры и Натаниэля. Ощущение безнадеги, но остается надежда.
Картина невероятно сильно встряхнула. И случилась она вовремя. Когда эмоционально и физически было очень плохо. Клин клином - одна боль вышибла другую, дав вздохнуть.
Еще причина: никакой "индейщины". Дурман от немецких историй "про индейцев" тогда отступал тяжко. Нужно было что-то, способное помочь наконец разобраться с ними и перестать чувствовать себя неловко из-за подростковой влюбленности в Ульзану и Винету, в циклы ДЕФА и ФРГ, когда начинаешь видеть, что оно того не на столько стоило. Я их слишком любила. Разочарование было не в них. В себе.
Фильм Манна дал важную опору: увидеть просто историю о людях. Без детского деления на индейцев - "наших" и белых (в основнои, военных) - "врагов". Ощутить невозможность вмешаться в события. Боль от того, что ты наблюдатель и творящееся - несправедливо. Кульминацией достигнет, когда форт сдастся и люди - военные и колонисты, с оружием и без, со знаменами, скарбом, повозками - покидают его. Кожей чувствуешь беду. Смерть притаилась в листве. Через мгновение пространство взорвется от десятков ружейных выстрелов. Недоумение застигнутых врасплох, нарастающие ужас, вопли, хаос. Гурон Магуа, торжествующе медленно подымает над головой томогавк. Он пришел мстить. Боевой клич подхватывают десятки глоток. В пороховом дыму индейцы врываются на эту огромную поляну и свирепо бросаются на колонну отступающих англичан. Начинается резня.
Никогда еще до этого момента у меня не было такого чувства собственной беспомощности.
Немногих вырвавшихся из адовых клещей преследует ненасытная месть Магуа. Потрясающе-красивая природа невозмутимо, как сам Великий Дух, наблюдает за всем.
В самом конце, на последних словах Чингачгука из меня хлынули слезы. Но я не обращала на них внимания, слушая музыку финальных титров. К счастью их не оборвали, не прокрутили и к последнему аккорду уже совсем успокоилась. И стало легче.
По-моему там "синхрон" читал Клюквин... Здорово читал.
И с той поры этот фильм один из самых любимых. Перебирала варианты перевода, но того, с Клюквиным, так и не нашла пока.
(А вот роман я не люблю. С первой встречи с ним в двенадцать лет. Хотя сам цикл понравился, но полюбить конкретно эту книгу так и не получилось. Окружающих моя откровенность почему-то повергает часто в шок. Ну не люблю я эту книгу и что с того? В авторе, при всем его сочувствии, прорывается снисходительное высокомерие "цивилизованного" белого к "дикарям"-аборигенам. Это первое впечатление так и не ушло. "Прерия" же привела в восторг и поселилась в личной библиотеке, до той поры, когда я всю ее снесла в букинистический. Мои свалились окончательно, нужны были деньги...) Большая просьба поклонников Фенимора Купера сильно не переживать. Майн Риду в моей "табели о рангах" повезло еще меньше.