Ну вот и снег. Слабенько. Совсем чуть-чуть. Просто ветер. Остатками листвы продолжает засыпать двор и "мой" кусок улицы. Когда ж это кончится?! В том году деревья их сбросили резко, в один день. Пришлось напрячься. Сейчас все потихоньку, но так бесконечно-муторно, что достало. В общем, такой намек на скорую зиму.
Увидела эти гифы и не могла не утащить. Ну и заодно что-то вроде заметок по поводу "Ночи страха".
читать дальшеПро Питера Винсента можно снимать отдельный фильм, настолько роскошным получился. Посмотрела из-за Дэвида. Начала хохотать чуть ли не на первой минуте. Нет, ну правда прелесть! И вообще это пародия. Ну кто может в здравом уме представить Колина Фаррелла на должности вампира "с историей"?!. Я точно нет. Но пришлось. По началу он меня бесил, но когда героиня Тони Колет засандалила ему в спину дорожный указатель на деревянной палке и кровосос исполнил невообразимый танец ползком в немыслимом выверте, сдалась. Ну как всерьез можно воспринимать такое! Ходульные сценарные линии обернулись продуманным приемом, а "опереточные" герои слаженно держали общий тон. Главный герой - старшеклассник-шпингалет (это слово пришло на ум, как только его увидела), сын одинокой мамочки, запавший на первую красавицу. В конце окажется достаточно умным, что бы воспользоваться данным ему советом. А кто дал? Правильно: герой Тэннанта. Снаружи успешный актер мистического шоу "Ночь страха", внутри - насмерть перепуганный ребенок, родителей которого когда-то загрыз... Правильно, герой Фаррелла. Ниточки сюжета сходятся на Питере Винсенте, которым невозможно не любоваться. Увиденный на гифке походняк долго стоял перед глазами. Вопрос "как он это делает?" (в стопятидесятый раз!!!) и слабая попытка унять дикий ржач. Самовлюбленная поп-звезда, с великолепными чуточку ленивыми жестами, с пол-пинка матерящая всю округу, беспробудно пьющая и считающая себя центром вселенной. Не знаю, что вдохновляло Дэвида, из каких "деталек" он сложил Питера для самого себя, но получилось великолепно. Узнаваемо. Это не список с конкретного человека, а скорее коллективный портрет "шутов Лас-Вегаса" и тех стандартов, которым они следуют. Не в бровь, а в глаз! Обычно таких персонажей убивают. Они расходный материал для авторов. К счастью, не в этом случае. А еще дали увидеть Питера Винсента другим, не совсем бесстрашным, но "охотником на вампиров". (В кавычки ставлю не из-за сомнений в его талантах, а обозначая типаж.) В общем, даешь отдельную историю про Питера Винсента! (Могу же я помечтать!!!) Захотите посмотреть фильм "Ночь страха" - не относитесь к нему серьезно. Стёб в самый разгар моды на вампиров и "сумеречных" страстей.
Дэвид на ComicCon в Сан Диего, промо финальных спешлов «Доктора Кто», лето 2009 года.
В интервью nj.com 24 декабря 2009 года на вопрос «каково было сниматься в последней сцене в роли Доктора», Дэвид ответил: «Эмоционально. Волнующе, потому что сценарий такой восхитительный. Ты, наконец, получаешь возможность раскрыть этого героя, и такую эмоциональную сторону Доктора, которую вы, возможно, и не ожидали увидеть. Вообще-то он должен оставаться неизменным до конца каждой истории, которые рассказывает сериал - но когда вы доходите до точки, когда это воплощение героя умирает, и он знает, что он умирает, песок в часах на исходе, и колокол прозвонил, и тому подобные метафоры, - появляется возможность поместить этот стабильный характер в очень нестабильную ситуацию, и это очень интересно. И эмоционально в то же время. Герой подходит к концу своей жизни, ты завершаешь свою жизнь в шоу, которое было столь захватывающим. Особенно для Британии, но и для всего мира тоже, что важно. Это очень важно для людей, и особенно для меня, для всей моей жизни. И хотя надо двигаться дальше, я знаю, что я никогда не попрощаюсь с ним полностью, я уверен, Доктор будет со мной, пока я на этой земле - это очень трогательно и эмоционально, и именно с таким настроем и снималось».
Боялась не того. На улице напали бродячие собаки. Больно. Там были люди. Они смеялись. Вон, мол, как весело играют. Мне нельзя делать никаких уколов, никаких прививок. Это с рождения. И теперь только надеяться, что у той черно-белой мерзопакости ничего на зубах не было, что она ничем не больна.
В воздухе висело что-то такое предснежное, но не выпало и не пролилось. Настроение было замечательное. И на тебе!
На прошлой неделе, в последний день съемок второго сезона "Бродчёрч" его автор, Крис Чибнелл, уделил время разговору с репортером "Bridport News" в Уэст Бэйе. В интервью он рассказал много интересного о его детище, задействованных в нем актерах, а так же об американской версии сериала.
читать дальшеВ первую очередь он поблагодарил всех местных жителей за помощь в течение последних семи месяцев съемок, но, тем не менее, не высказал извинений за то, что держит в секрете содержание следующего сезона.
"Это для вашего же блага", - объяснил Чибнелл, - "Это всегда делалось с наилучшими намерениями. Мы храним все в секрете, чтобы зритель увидел историю по телевидению в первый раз, чтобы люди не знали, что произойдет, и, я думаю, именно это понравилось всем в первом сезоне".
"Люди были великолепны, особенно здесь в Бридпорте, они были восхитительны, очень поддерживали нас, были по-настоящему добры; и мы снимали очень много, вы увидите гораздо больше здешних мест на экране в этот раз.
Хотя до того как начали работать камеры, никто из команды нового сезона не подтверждал, что снимать будут здесь, для Криса никогда не было другого варианта. Он рассказал: "У меня никогда не было никаких сомнений. Мне никогда не хотелось снимать этот сериал где-то еще. Сначала я думал, что меня убьют в городе, но что было приятно и удивительно - все, кто живет здесь, поддержали нас. <...> Я всегда буду благодарен за это, я никогда не принимал это как должное, и никто из нашей команды не принимал. Это действительно необыкновенно, и эта особая атмосфера в Бридпорте помогает нам на съемках во всех отношениях. Создание этого фильма - большое дело, это очень большой и амбициозный проект, и мы хотим показать ландшафт как можно лучше, и иногда это сложно сделать. Я всегда хотел вернуться сюда, но тут мы снова сталкиваемся с необходимостью выдавать секреты тогда, когда имеем право их выдавать. Не хочется почувствовать, что к тому времени, как фильм выйдет на экраны, он будет уже не новым." <...>
В интервью Крис Чибнелл, который только последние 15 лет зарабатывает на жизнь литературным трудом, рассказал о своем нелегком пути к славе. Он продавал мороженое в Гайд-Парке, мыл посуду на кухнях, работал в барах, пока, наконец, не "заразился" театром.
"Осознание того, что можно работать с актерами, писать для актеров и этим зарабатывать на жизнь - я до сих пор каждое утро посыпаюсь и не могу поверить, что такая работа возможна. Это такая привилегия. Я думаю, что на самом деле это было каким-то упрямством, нежеланием идти на нормальную работу, и продолжает быть до сих пор". После колледжа, он какое-то время работал актером в экспериментальных постановках, но не оставлял желания стать писателем. "Меня очень поддерживал один экспериментальный театр в Лондоне, который никогда мне не платил, но благодаря этой поддержке, я развивал мастерство. Потом, когда мне было 29, кто-то впервые заплатил мне, у меня появился агент, и так все началось". <...> "Каждый раз, когда начинаешь новый сценарий, не представляешь, как он закончится и какие ошибки ты допустишь, сделаешь ли все правильно. Поэтому так удивительно, что "Бродчёрч" получил такой успех. Я был удивлен больше всех, даже на пятой-шестой неделе, когда было ясно, что много людей говорят о нем, я все еще думал: "Нет, нет, наверное, все просто стараются быть милыми и поддержать меня".
ЗВЕЗДЫ
Хотя у Криса была идея снимать второй сезон, он не стал бы продолжать историю без Оливии Коулман и Дэвида Теннанта.
"Мы бы точно не сделали этого. К счастью, они захотели вернуться, потому что не были заняты. Мы отлично провели время, снимая первый сезон. Теперь мы все хорошие друзья и коллеги, поэтому действительно возник вопрос: считаем ли мы, что необходимо продолжение, и мы обсудили это все вместе. Ты никогда не принимаешь это как должное. Я надеялся, что смогу их убедить. В каком-то смысле есть несколько людей, которые являются первой "лакмусовой бумажкой". Это глава Kudos (компании-производителя), глава ITV drama, Дэвид и Оливия - вот первые люди, к которым я пошел со словами "вот, как я вижу эту историю", - и это мой первый тест, и это тест, который довольно непросто пройти. Если они захотят принять участие или откликнутся, значит, наверное, в этом что-то есть".
Как исполнительный продюсер Крис вовлечен во все аспекты, и его первым выбором в актерском составе была Оливия. И, так как он пару раз работал с Дэвидом Теннантом, - в "Докторе Кто" и в фильме "Юнайтед" о Парнях Басби, - Дэвид также был лучшим вариантом.
"Я фактически думал, что не могу просто попросить Дэвида, что это было бы слишком легко, но сразу понимаешь: он лучше всех сделает это. Он такой блестящий актер, такой фантастический человек, и Оливия тоже такая же. Они оба - душа компании, что очень важно, когда вы 6 или 7 месяцев проводите вместе. С Дэвидом и Оливией всем было очень весело, они подают отличный пример, они очень профессиональны, так что процесс становится еще более приятным" ВТОРОЙ СЕЗОН
Крис взялся за второй сезон не только потому, что первый был настолько успешен. Для него не стояло проблемы выдумать новую идею, потому что она у него уже была, когда он писал первый сезон.
"Я знал идею, и я знал, что я хотел сделать. Когда ITV дали зеленый свет первому сезону, я сказал им: "Если это сработает, есть другая история, которую можно снять после этой". На том этапе у них было довольно неоднозначное отношение, и они сказали: "Давайте просто сделаем первый сезон, а потом поговорим".
Естественно, после успеха первого сезона стало очевидно, что они очень хотят поговорить.
"Мы не собираемся непременно повторяться раз за разом, мы не собираемся начинать с нового тела на пляже, это я могу вам сказать".
АМЕРИКАНСКАЯ ВЕРСИЯ
Исполнительный продюсер и режиссер Крис Чибнелл только что вернулся из Лос-Анджелеса с премьеры американской версии "Бродчёрча" - "Грейспойнт".
"Мы всегда знали, что отзывы будут разные, потому что это зависит от того, видели вы британскую версию или нет. Намерение было сделать версию этого фильма для американских зрителей, которые не видели "Бродчёрч". Если вы видели "Бродчёрч", у вас будет совсем другой подход к "Грейспойнту". Все иначе для новой аудитории. "Бродчёрч" невероятно хорошо приняли в Америке, но его увидела очень, очень маленькая аудитория, потому что его показывали по BBC America, это потрясающий канал, но у него очень маленькая аудитория".
Крис написал сценарий только к первой серии, но участвовал в создании сериала в качестве исполнительного продюсера.
“Я думаю, что они проделали действительно хорошую работу, я правда так думаю. Актёры великолепны”.
Включая, конечно же, Дэвида Теннанта, который получил смешанные отзывы о своём американском акценте. Этого взгляда Крис не разделяет.
“Все, с кем я разговаривал об этом в Америке, говорят, что акцент потрясающий, и я думаю, что Дэвид – король акцентов. Я полагаю, что они могут так считать из-за того, что знакомы с его шотландским акцентом. Он работал с тем же преподавателем по речи, что и Мерил Стрип. Меня его акцент не смущает, и я знаю многих американцев, которых он не смущает тоже. Всегда есть люди, любящие выискивать недостатки, но я уверен, что и о дорсетском акценте кто-нибудь наверняка высказывался, когда только вышел Бродчёрч.”
Дэвид с профессором Джастином Чампионом, историком, специалистом по религии XVII века, на съёмках выпуска передачи Shakespeare Uncovered, посвящённого истории создания пьесы "Гамлет", её художественным особенностям и сценическим воплощениям. В своей беседе они обсудили особенности восприятия призрака отца Гамлета как зрителями Елизаветинской эпохи, так и самим героем:
Проф. Дж. Ч.: "Елизаветинская аудитория не удивилась бы, увидев призрака. Призраки были везде. Они были частью мира, в котором люди жили."
ДТ: "Есть постановки, в которых призрак представлен как плод воображения Гамлета. Это интересно, но у нас было не так. Для меня это был отец."
В передаче Дэвид также расспросил других актёров, исполнявших в своё время роль Гамлета, о том, каково это:
Саймон Рассел Бил(исполнил роль Гамлета в 2000 году): "Действительно, есть что-то захватывающее в том, чтобы избавиться, наконец, от своей актерской сущности. Я думаю, в конце ты стоишь на сцене как Дэвид Теннант".
ДТ: "Я помню, в последний день съёмок, я думал, как я горд и как рад, что сделал что-то, что должен был сделать. И теперь больше никогда к этому не вернусь. И я чувствовал такое облегчение! Как гора с плеч свалилась. А потом, три года спустя, я начал ловить себя на том, что мечтаю снова это сыграть: вернуться туда, посмотреть, какие будут ощущения. Но в этом правда заключено безумие".
Сердце короля Раз уж книга существует в природе, и уже даже есть счастливые обладатели электронной версии, считаю, что могу выложить в открытый доступ предисловие, написанное специально для этого проекта. Две недели моей жизни и пара-тройка проваленных проектов (король Ричард, поселившись в моей голове, на давал думать ни о чем другом, что вполне в духе этого персонажа). В общем, спасибо проекту за возможность рассказать эту историю такой, какой я ее вижу. Она стучала у меня в сердце как пепел Клааса с января.
Наталья Фоминцева Сердце короля
Ричард II был лицемерным и трусливым тираном Из предисловия к современному отечественному изданию пьесы
*** Мы не можем не видеть в Ричарде II человека, который, при всех своих недостатках, стоял целою головою выше своих предшественников Из полного собрания сочинений В. Шекспира в переводе русских писателей (конец XVIII века)
*** Swell'st thou, proud heart? I'll give thee scope to beat, Since foes have scope to beat both thee and me William Shakespeare, Richard II, Act III, Scene 3
*** Приблизительно в 1595 году Уильям Шекспир написал пьесу, входящую в цикл так называемых Исторических хроник. Она была посвящена королю Ричарду II – одному из самых противоречивых персонажей английской истории, интеллектуалу и эгоцентрику, уверенному в незыблемости королевской власти и низложенному на самом пике могущества двоюродным братом.
Вплоть до XIX века пьеса не пользовалась особым успехом: много политики, всего один женский персонаж и неоднозначный, сложный для сочувствия, главный герой. Да и короли – Елизавета во времена Шекспира и Карл II почти век спустя – близко к сердцу принимали историю о том, чем может обернуться для монарха привычка слышать только себя.
Именно зацикленным на собственной персоне капризным гедонистом с черной дырой в области эмпатии, не имеющим воли для сопротивления вызовам времени, Ричард предстает в большинстве экранных и театральных воплощений. Его представляют талантливым поэтом, образно мыслящим и тонко чувствующим (особенно – собственные страдания), но совершенно негодным королем. И его история – это чаще всего рассказ о том, как крупные феодалы ради спасения страны выдвигают на престол своего ставленника, будущего Генриха IV, образ которого окрашивается трагическими оттенками: он свергает законного, но никчемного монарха едва ли не против воли.
В октябре 2013 года Грегори Доран, художественный руководитель Королевской Шекспировской компании (по мнению газеты The Sunday Times – один из лучших режиссеров нашего времени, ставящих Шекспира), представил свою версию жизни и смерти Ричарда II. Версию, буквально с ног на голову перевернувшую традиционное прочтение этой хроники и прозвучавшую неожиданно созвучно противоречивой и тревожной истории реального Ричарда.
*** Ричард II – последний король из династии Плантагенетов – был коронован в десятилетнем возрасте. Он – сын Черного Принца, национального героя, и страна, ослабленная Столетней войной, чумой и экономическим кризисом, возлагает на него большие надежды. Он их не оправдает: его подданные сочтут оскорблением 28-летний мир с Францией, а также относительный мир с Ирландией, достигнутый благодаря одной лишь дипломатии.
Он вырастет под жестким контролем старших родственников, многочисленных дядюшек из числа английской аристократии: составляя основу Парламента, именно они будут принимать решения от имени короля, часто против его воли. Он же в свою очередь начнет проводить дни и ночи за штудированием исторических книг (первый английский король, умевший читать и писать), изучая теорию монархии и проникаясь идеями абсолютизма.
Ему будет 14 лет, когда в Англии вспыхнет крупное крестьянское восстание, и король остановит его, выехав навстречу толпе бунтовщиков, едва ли не единственным из своего окружения проявив абсолютное и отчаянное бесстрашие.
Он вырастет умным, насмешливым, эмоциональным. Будет скупать книги и соберет неплохую библиотеку. Женится на принцессе Анне Чешской. Не без ее влияния начнет преобразовывать двор, меняя военный аскетизм на изысканность и утонченность. Примется развивать искусства, кулинарию, моду. Заслужит обвинения в недопустимой изнеженности, введя в бытовой обиход носовой платок. Его нежная любовь к жене будет бесплодной, а сильная привязанность к одному из фаворитов станет поводом для сплетен и домыслов.
Едва ли не все время своего царствования он потратит на противостояние «старой гвардии» – Парламенту, который, в свою очередь, будет контролировать все его действия и решения. К 19 годам он сумет сформировать собственную партию сторонников, но почти все они будут сосланы или казнены в результате суда, устроенного «Безжалостным Парламентом». Тогда же обвинители – так называемые лорды-аппелянты – будут всерьез думать о низложении и последующей ликвидации самого Ричарда. Он останется в живых и на троне только потому, что обвинители не сумеют договориться о том, кто займет его место.
Спустя три года он скажет им, что достиг совершеннолетия и больше не нуждается в опеке и советах. А спустя еще пять лет – обвинит в мятеже и казнит. Самому ненавистному, герцогу Глостеру, попросившему о милосердии, король напомнит, как девять лет назад Глостера умоляла о милосердии королева Анна, просящая за одного из своих друзей. К слову, Анны на тот момент уже нет. Она умерла от чумы, и король пережил период, когда, по словам хронистов, он «сделался диким от горя».
Ему почти тридцать, и он по-прежнему красив – красотой не мужественной, а скорее андрогинной. Он по-прежнему дает повод для сплетен: щедро одаривает фаворитов, не имеет любовниц и женится на десятилетней французской принцессе, которая овдовеет раньше, чем станет женой по-настоящему. Он талантливый манипулятор и нарцисс, интеллектуал и модник, хладнокровный интриган, шахматный игрок и неврастеник, страдающий резкими перепадами настроения и приступами одержимости – людьми, книгами, идеями.
Одна из них – ключевая – в понимании особой миссии короля: не военной, но религиозной. Писатель Джон Чамплин Гарднер, называвший Ричарда «идеалистом в эпоху волков», скажет, что в этом обожествлении собственной персоны была не столько мания величия, сколько политические соображения: власть была для Ричарда единственным способом остаться в живых. Абсолютистская теория требовала фактического обожествления короля, которое достигалось с помощью визуальных подтверждений – пышных зрелищ и парадных церемоний, в устройстве которых Ричард проявлял большой вкус и талант.
Ему тридцать два. Время высшего могущества, странный период, когда умеренность и мудрость короля вдруг сменились расточительностью, непоследовательностью, неугомонностью, растерянностью. Именно в этот год уместилось большинство его безумств: шумные пиры, разорительные путешествия по стране, вера шарлатанам и гадалкам, требование, чтобы все, кто его видит, падали ниц. Впоследствии по приказу Генриха IV историки будут приводить эти события как доказательства сумасшествия Ричарда. Сокрушительный триумф абсолютной власти напугал всех – от баронов до вилланов. Это был год, когда Англия начала ненавидеть и бояться своего короля.
Ему тридцать два, и все его мечты сбылись: лорды-аппелянты повержены, Парламент сделался ручным, а королевская власть – абсолютной. Однако нет королевы Анны, погиб во Франции бывший фаворит Роберт де Вер, в свое время спасшийся от Безжалостного Парламента. Умер Джон Гонт, опекун и старший дядя, главный претендент на корону, тем не менее, всегда поддерживающий и царственного племянника и престиж короны (у Шекспира – антагонист Ричарда, олицетворяющий мудрость и патриотизм, у Дорана – воплощение ненависти, чуть ли не главный идеолог заговора). Он победил. Но, кажется, совершенно не понимает, что ему делать и с этой победой, и с самим собой. До низложения остается год.
*** В тот момент, с которого начинается отсчет событий в пьесе Шекспира и спектакле Грегори Дорана, Ричард – в зените власти.
Он является во всем блеске – действительно, «красивейший из королей». Ниспадающие одежды, водопад золотых волос, выверенность каждой позы, каждого жеста, отточенная и стремительная пластика танцора: яркая экзотическая птица среди брутальных сторонников противоположной партии. Но, несмотря на очевидную искусственность формы, король Ричард в исполнении совершенно невероятного Дэвида Теннанта – не хрупкая фарфоровая статуэтка. Он слишком явно опасен. В нем бурлит и бьется неудержимая энергия. Он ни секунды не стоит на месте. Он собран и сгруппирован, даже в собственных покоях, когда с рук кормит конфетками фаворитов.
К нему сложно испытывать антипатию даже в начале, когда он демонстрирует то, что сам Дэвид Теннант в интервью очень точно называл абсолютным чувством собственного полномочия. Он действительно самодур, но самодурствует так уверенно, изящно и остроумно, что не возникает ни тени сомнения в том, что он – в своем праве: восхищение эстетикой приходит раньше осознания этической неправомерности его поступков. Дэвид Теннант не только заставляет пьесу «дрожать от жизни» (по словам Грегори Дорана), он практически наполняет собой пространство: в его присутствии в воздухе чувствуется электричество (и это не столько свойство образа, сколько «базовая комплектация» конкретного актера). И даже стоя на пустой полутемной сцене, он всегда – как и его герой – в фокусе, в центре внимания, как будто в свете яркого прожектора. События закручиваются, как смерч, вокруг его фигуры, втягивая в этот вихрь всех без исключения героев и – в конечном итоге – беспощадно ломая главного.
*** «… С рвением, граничащим с безрассудством, он приостановил действие почти всех конституционных прав и привилегий, обретенных нацией за предыдущие сто лет. Он вознес монархию на такие вершины власти, которые были недоступны даже Вильгельму Завоевателю». Уинстон Черчилль, «Рождение Британии»
*** Стремительно падая вниз с вершины могущества (предательство его сторонников, капитуляция, отречение, тюрьма) он, как Икар, растеряет все свое золотое оперение. В сцене возвращения из Ирландии, узнав о казни фаворитов, он в первый раз упадет на четвереньки – некрасиво, как будто от толчка в спину. «Я такой же, как и вы» – скажет он тем немногим, кто еще остался с ним, признавая тем самым, что самообожествление всегда было не более чем игрой. Всю жизнь стараясь быть выше всех, он действительно становится выше в тот момент, когда распускает остатки своего войска, больше не желая рисковать ничьей жизнью.
На башне замка Флинт он в первый раз схватится за сердце, не понимая, бьется оно или разбилось (позже, разыгрывая собственное низложение, он еще несколько раз почувствует острую сердечную боль, но ни на секунду не прервет своей партии). Там же, на башне, он будет переживать момент, когда еще можно все изменить, вступить в бой, но на правой галерее вдруг высветятся фигуры последних оставшихся с ним людей, а рядом от собственного страха заплачет юный кузен Омерль, и все решится само собой.
Этот дар – их собственные жизни – он не обесценит даже позже, в тюрьме, когда сорвет капюшон с лица собственного убийцы – и увидит Омерля. В тот момент тема проклятия, звучавшая секундой раньше, просто перестает существовать. Взамен придет жалость и нежность – душераздирающая, неуместная здесь и сейчас, – к тому, кто не ведает, что творит. К тому, кто с поцелуем короля получил благословление на жизнь. Больше, чем заслуживал.
Но это будет потом. А пока, на башне замка Флинт, принимая последнее свое решение, он гладит Омерля по щеке почти неуловимым жестом-обещанием: «Ничего не бойся. Я все улажу», – и спускается на задний двор навстречу Генриху Болингброку и его людям, как когда-то, совсем мальчиком, вышел навстречу бунтующей крестьянской толпе.
*** «В понедельник 29 сентября Ричард подписал в Тауэре акт об отречении в присутствии представителей закона, духовных и светских лордов, землевладельческой знати. Затем он положил корону на пол перед собой, отдавая ее не герцогу Ланкастеру, а Господу». Джон Норвич, «История Англии и шекспировские короли»
*** На собственное отречение он явится не в сверкающих одеждах, а в белой рубахе и босой: не получается разыграть карту «Величие», разыграем карту «Уничижение», да так, чтобы никому мало не показалось. Это будет кураж на уровне фиглярства, и все присутствующие отразятся в его уничижении, как в той оптической игрушке, которой развлекали королеву фавориты – с нужной, в общем, стороны. Что касается карты «Величие», то она разыграется сама собой; просто потому, что это не уже не искусственно созданный эффект, а свойство личности. Настолько, что Генрих Болингброк в присутствии уже бывшего короля потеряет дар речи и волю, и Ричарду придется самому режиссировать собственное низложение и заключение в Тауэр.
Потом, на лондонской улице, он будет нежен и осторожен с королевой – девочкой, кричащей ему о необходимости борьбы, как будто не желающей видеть ни его скованных рук, ни толпы, кидающей в него камни. Он найдет для нее самые правильные слова, но будет уклоняться от объятий: ее любовь всегда была безответной, и было бы слишком нечестно за несколько минут до расставания давать ей то, чего он была лишена в лучшие времена. Тогда же он предречет всем участникам заговора их судьбы: расскажет, как что-то само собой разумеющееся, уже без насмешничества и актерства. И белая рубаха вдруг перестанет быть элементом перформанса, и на миг покажется, что падший король сейчас гораздо ближе к теме святости, чем думал он сам, молясь на собственное изображение на Уилтонском диптрихе.
*** «О том, когда и как он умер, неизвестно до сих пор. Шекспир вслед за Холиншедом изображает дело так, как будто его сразил некий сэр Пирс Экстон, услышавший сетование короля [Генриха] на то, что нет друга, который избавил бы его от "этого живого страха"... Однако ввиду существовавшего тогда негативного отношения к пролитию крови помазанного монарха, более правдоподобным, если уж говорить о насильственной смерти, представляется другой исход: удушение. Бытует и такая легенда: узнав о провале попыток восстановить его на троне, Ричард отвернулся лицом к стене, отказался принимать пищу и умер от голода. Тело покойного монарха, дабы развеять слухи о том, что он все еще жив, перевезли в Лондон и выставляли напоказ на всем пути». Джон Норвич, «История Англии и шекспировские короли»
*** Шекспир ставил под сомнение незыблемость королевских прав. Грегори Доран показал обратную сторону этих прав, когда потеря короны синонимична потере жизни. Причины тому – исключительно исторические: низложенных королей убивают. Ричард знает об этом из биографии своего кумира Эдуарда II и собственного опыта низложения десятилетней давности. Он знает, что такое быть в центре внимания, не иметь права на ошибку, понимать, что друзья в любой момент могут обернуться врагами. Отдавая корону Болингброку, точнее, ловя его на корону, как на приманку, он смотрит в глаза преемнику: «Понимаешь ли ты, что приобретаешь?»
Генрих Болингброк не понимает. Для него власть обернулась пока только ощущением триумфа и возможностью карать и миловать. Понимание придет позже, когда желающий заслужить милость нового короля Омерль доставит во дворец гроб с телом Ричарда.
В этот момент Генрих IV восседает на троне, расположенном на помосте над сценой, а его соратники по заговору внизу, и уже совершенно явно тяготятся такой расстановкой сил – первые акты предсказанной Ричардом будущей трагедии. Когда Генрих сбежит со своего помоста к гробу, когда растерянно скажет что-то вроде: «Это не я… Я не хотел….», бывшие друзья медленно отойдут вглубь сцены, в темноту, оставляя нового короля один на один с самим собой. А рядом с пустым троном появится призрак Ричарда. Снова – выше всех.
*** «На трон взошел Генрих IV Ланкастер, что явилось прологам к потрясениям, раздиравшим Англию в течение следующих 85 лет». Энциклопедия Кольера
*** Новый спектакль Грегори Дорана «Генрих IV» – продолжение той же истории, но с поправкой: времена уже другие. Эпоха победившего Болингброка – многолюдная, суетливая, плотная, фактурная и подчеркнуто телесная – представляет собой контраст истории Ричарда, разыгранной практически на пустой сцене, эфемерной, прозрачной, утонченной, с обилием воздуха и пространства. Живая, конкретная, маскулинная жизнь пришла на смену искусству, концепции, идее. Имя Ричарда постоянно на устах тех, кто участвовал в низложении: прошло время и для них он снова – олицетворение королевской власти как миссии. Миссии, которую они так и не смогли понять.
*** В попытке оправдать низложение Ричарда, ему предъявили обвинение из множества пунктов. Но, в общем, он не сделал ничего такого, что до него и после него не делали бы другие короли. Сдавать страну в аренду, тратиться на фаворитов и пиры – все это было в истории Англии. Но никто из королей еще не был настолько ужасающе всесилен. Прояви он чуть больше благоразумия, и, возможно, история Англии была бы иной. Она могла стать страной Ренессанса раньше Италии, либо свернуть в сторону абсолютной монархии. Но, кажется, для этого у Ричарда II было слишком живое сердце.
*** «…Мы, живущие сейчас, не имеем права лишать его этого луча славы, падающего на его беспокойную, тревожную жизнь. Никто, однако, не спорит с тем, что в самих его действиях немыслимые ошибки и невероятная интуиция сменяли друг друга с обескураживающей быстротой. Он был способен на почти нечеловеческое терпение и хитрость, но и одновременно на глупости, избежать которых сумел бы и простак. Ричард II провел четыре смертельных боя с феодальным аристократическим обществом. В 1386 г. его одолели; в 1389 г. он одержал победу; в 1397–1398 гг. он поднялся на небывалую высоту власти; в 1399 г. – был уничтожен». Уинстон Черчилль, «Рождение Британии»
Королевская Шекспировская Компания также решила отметить год с начала показов постановки Ричард II на сцене театра. На своем канале youtube они опубликовали запись трансляции интервью с Дэвидом и Грегори Дораном, которым сопровождался показ постановки в школах Великобритании 15 ноября 2013 года. Актер и режиссер в прямом эфире ответили на вопросы школьников.
Во-первых, это сцена допроса Марка. Во-вторых, тут ярко почувствовала насколько Карвер чужой всему этому тихому, замкнутому мирку. И в-третьих - Майкл Пенья, которого мне открыл "Всемирный Торговый центр" Оливера Стоуна (в нашем прокате "Башни-близнецы"), с тех пор слежу за его творчеством с самыми нежными чувствами.
Там целая лента необыкновенных, драгоценных для меня записей. Читаю-перечитываю и не могу оторваться. Спасибо!!! Там не только о "Ричарде", но сегодня я выбрала кусочек, описывающий спектакль 10 октября 2013 года.
читать дальшеАнастасия Королева 10 октября 2013 года, первый показ «Ричарда II» в Стратфорде-на-Эйвоне.
…Весь день до вечера я болталась по городку, тайно надеясь столкнуться с Дэвидом. Ну, вдруг... )) Замерзла, забрала пачку своих билетов на будущие показы, накупила сувениров… Дэвида не увидела, хотя обошла театр раз пять, пытаясь отгадать, где окна его гримерки. Вечером, собираясь на спектакль, я так волновалась, как будто на сцену предстояло выходить мне. Даже не представляю, как трясет каждый раз актеров! Меня аж подташнивало.
…В зале я немного подуспокоилась. Первые представления начинались не так, как позже и вообще были мелкие правки. Например, на первом представлении герцогиня Глостерская уже лежала на гробе, пока публика собиралась. Потом актрису все же пожалели и она стала выходить позже ) Вот подпольное фото из зала и видно, что она уже там.
…герцогиня герцогиней, но я конечно ждала ЕГО. Все же видели спектакль в записи? Момент, когда первый раз выходит король. Так вот в зале, да еще впервые – это был мощнейший удар по всем органам чувств. Во-первых, начинают звучать трубы. Во-вторых, так как по сюжету похороны, то по всему залу ползет запах ладана. В-третьих, он вышел стремительно настолько, что, кажется, аж воздушная волна прошла по залу. В-четвертых, волосы, которые мы видели до сих пор только в виде хвоста (который кто-то сравнивал с дохлым бобром 😆 ) – распущены по плечам золотой волной. В-пятых, эти невероятные царственные ризы, корона, ЗОЛОТЫЕ НОГТИ… и в целом – осанка, походка, поворот головы, взгляд. На сцену не Дэвид вышел. Вошел КОРОЛЬ. Весь спектакль потом я боролась с желанием преклонить колени ))
Когда я оправилась от этого потрясения, я попыталась все-таки смотреть, а не ПЯЛИТЬСЯ с открытым ртом )) Ужасно странно было видеть его не «на земле», не в обычной одежде и – не на экране, а на сцене. Театральное освещение еще очень резкое и высвечивает каждую черточку. Грим, опять же… Эти подведенные глаза и брови 😆 То есть я пыталась разглядеть Дэвида, просто Дэвида под этим всем – но безуспешно. Это был Ричард и только Ричард. Он двигался не как Дэвид, говорил не как Дэвид, выглядел не как Дэвид! И при этом был совершенно… живой. Живой Ричард. Даже не замечаешь, что вообще-то они все говорят стихами – настолько естественна у него речь.
Поскольку я сидела на втором ряду, я конечно, глаз оторвать от него не могла и старалась рассматривать каждую деталь – пятки, например 😆 Но вообще, меня его глаза всегда притягивают как магнитом, поэтому я больше пялилась на лицо. Опять же удивительно завораживающее зрелище – видеть живую игру. Не на экране. А то, как на твоих глазах меняется мимика, подчиняясь рисунку роли, как волной проходят эмоции. И это еще все так утрированно, по-театральному… И как вот он так делает, что полностью проваливаешься в действие и веришь всему, что происходит. Там могло бы вообще не быть никаких декораций - но я просто ПОЧУВСТВОВАЛА песок, когда он возвращается из Ирландии и бегает по берегу босиком и гладит землю. Как он это делает?!..
...Да, еще, конечно - энергия. Совсем все по-другому, когда все видишь вживую. Актерским потом, который Дэвид так любит поминать, не пахло )) Но энергетические вихри там по залу витали конечно. И очень ощутимо. На сцене, когда Ричард размахивает мечом и тыкает им в Омерля, меня аж в кресло вжимало. Ну и не один раз, конечно. И надо слышать, какая тишина была в зале, когда он целовал Омерля. И как ахает зал, когда он сдергивает с Омерля капюшон. Или как раздается общий смешок во время забавных моментов. И вообще, дыхание зала очень важно... это как еще один актер.
…Вот где был настоящий Дэвид – это на поклонах. Я потом еще 9 раз видела спектакль и нигде больше не видела у него такого выражения лица, как на этом первом показе. Это было такое явное ОБЛЕГЧЕНИЕ. «Уффф, все получилось!» - и усталая, но счастливая улыбка. Глаза сияли просто. Он еще все время так обводит взглядом зал на поклонах, как бы благодаря всех и каждого. Иногда на доли секунды встречаешься с ним глазами в такие моменты – и очень хочется подпрыгнуть, заорать и помахать рукой – ну хоть как-то выразить восхищение, поддержку и вообще… Но я просто выше поднимала руки и хлопала громче. И улыбалась во весь рот.